遊園 的妳

暗室裡的影像詩：泰國新銳導演Pathompon ‘Mont’ Tesprateep專訪 （本文刊登於《放映週報》622期） 原文網址： http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1725 文 / 黃令華 在曼谷一處倉庫空間——藝廊Gallery VER的Project Room，眼前是貼實黑幕的玻璃牆面，推開門，一堵聳立的黑牆覆住微弱光線，越過黑牆，在空間的角落，是分別直立與橫置的兩面螢幕 1 。 這件雙頻道作品名為《Strange Loop ll: Confusion Is Next 》，是導演Pathompon ‘Mont’ Tesprateep 2 在鹿特丹國際影展提案並獲得資助的成果。導演小名Mont，一頭捲髮，身材高大但身形瘦弱，出身在軍人家庭，畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院。他從2014年開始創作實驗短片，是阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）導演於今年鹿特丹影展薦選的新銳導演之一。 黑白影像的作品裡，僅披土色布袍的長髮男子，是Mont的樂團「Assajan Jakgawan」裡的吉他手Thom Assajan-Jakgawan。2015年，主唱Tung過世，樂團隨之解散，吉他手Thom隻身一人持續從事音樂創作。全片沒有話語，只有啜泣、低吟，以及Thom利用空間內的各種物件所造成的聲響——他用點滴滴液體至鐵製壺底的拍點，懸吊、輕觸麥克風並拍打樹枝枝幹製作回聲，跪坐在地時手捻枯葉、摩挲葉脈、空轉門鎖，或是窗框與窗櫺的摩擦聲、濺濕木條的迸裂聲。Mont形容Thom是遊牧的靈魂，他在片頭裸身蜷縮於繭一般的膜蛹裡，門外是過去玩團的光景，無聲的閃爍光影，是亡故前正在表演的Tung。破蛹掙脫後，Thom困坐房間，慢條斯理地繫鞋帶又解開，成為徘徊不去的幻靈。影片片長20分鐘，兩個螢幕播映的是不同片段，每一次黑幕交替後，都由微弱的呼吸聲重啟畫面，24小時不間斷地重複放映。  《Song X》 3 是Mont的前一部實驗短片，講述逃兵的幽魂遇見少年們為他舉行火葬儀式，軍隊同一時間也在山林裡追索他的遺體。此片被「TSFVF泰國短片與錄像電影節」選為開幕片，亦入選多項歐洲影展。Mont告訴我，《Song X》是他悼念逝世主唱Tung的影像詩儀式。此作一如《S...

撰稿 / 黃令華 3月16日晚間，由臺灣留泰學生會(Taiwanese Student Association in Thailand，簡稱TSAT)發起第一場在曼谷的獨立放映活動，黃惠偵導演特地從臺灣赴泰出席《日常對話》曼谷首映會，活動舉辦在具有完整播映規格場地的曼谷法國文化協會(Alliance Française de Bangkok)，法協場地負責人Paul Abela亦表示，是法協近期人數最多的活動之一。駐泰臺北辦事處多位代表出席，泰國許多知名藝術家、策展人、電影發行商亦到場支持，映後近兩小時的座談從場內延伸到場外，反應熱烈。更有泰國觀眾回應：「這部電影不僅是連結同志議題，從平淡的敘事節奏，更看見導演想傳達的人物關係與厚度，是部有深度的紀錄片，臺灣紀錄片令人驚 艷。」 《日常對話》呈現導演與同志母親之間的日常對話，透過母親、自身及女兒之間的互動，以及導演對於母親記憶的探尋，深刻地自我提問和赤裸的關係修復。導演將自我在觀眾面前攤開，透過大螢幕放映這樣儀式性的關係建立，創作者和觀者在觀影過程彷彿進行了另一場日常對話，觀眾被迫在幾個人物特寫鏡頭下，仔細觀察細膩的表情變化。在這樣的觀看過程裡，牽動自身的身體經驗與回憶，最終回視觀眾自己的家 庭關係。 現場觀眾來自不同國籍，學生會準備了中英泰三種語言即席翻譯，儘管花費了較多時間討論同一問題，卻讓在場的觀眾皆能參與並理解座談內容，不因語言限制而排除部分觀眾。有泰國觀眾在座談後回饋「我很喜歡Q&A的部分，它拓展和提升了我對於LGBT社會在父權結構底下的想法與理解，更感動於這之間母女微妙的關係。」（“I do love the Q&A session, which broadens and uplifts my mind and conception about LGBT society under the power of patriarchy. Wholehearted touched by the subtlety of mother-child relations .” ） 黃惠偵導演提到「在電影發行放映後，和媽媽的關係在這之後開始改變，因為她透過如同陌生人的觀眾，開始相信這樣的故事，也是能帶給他人正面積極的意義和影響的。」並提出與在場觀眾合照的要求，要回傳給媽媽看，引起觀眾的...

曼谷2018台灣電影展Taiwan Film Festival in Bangkok 2018  新南向泰國：台灣印象的 再喚醒 文：黃令華（VISION THAI 看見泰國特 約編輯） 「這 20 幾年裡台灣電影，甚至台灣文化在泰國缺席了。」陳冠甫  /  駐泰國台北經濟文化辦事處文化組組長 透過此次影展規劃的 8 部台灣電影，策展團隊企圖填補台灣電影在曼谷空白的 20 年。然而，記憶重塑的企圖，決定自「移民社會的台灣」回憶起。 【曼谷2018台灣電影展】(Taiwan Film Festival in Bangkok 2018)即將在今年1月，舉辦於曼谷市中心EmQuartier購物中心4樓的Quartier CineArt電影院。甫於去年7月成立的駐泰國台北經濟文化辦事處文化組，在設組不到半年的時間，便力邀泰國最盛大的曼谷世界電影節 (World Film Festival of Bangkok) 策展人 Kriengsak Silakong (Victor) 跨刀協助策劃，文化組組長陳冠甫表示：「影展活動是設組之初的重點內容，影視產業的推廣往往能達到超越單向傳播的互動效 果。」 提起此次影展的策展核心，陳組長不諱言地直接點出：「這20幾年裡台灣電影，甚至台灣文化在泰國缺席了。」台灣新浪潮電影在90年代的潮起潮落，似乎沒能上岸曼谷，除了在國際影展獲獎不斷的楊德昌、侯孝賢、蔡明亮仍為泰國電影圈知悉，在那之後的台灣創作圈一直未將足跡鋪陳曼谷——「似乎對台灣的電影人來說曼谷這個市場太小，而不受重視」，陳組長認為透過政策的協助，他更看見泰國團隊如何展現爭取國際能見度的野心，亦擔憂台灣早已晚 了一步。 台灣記憶・台灣印象 的重塑 透過此次影展規劃的8部台灣電影，策展團隊企圖將台灣電影在曼谷空白的20年重新填補。然而，記憶重塑的企圖，決定自「移民社會的台灣」 回憶起。 早在泰國具有高知名度的楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》(1991)敘寫台灣社會當時面對外省移民及極權政治壓迫的氛圍，故事不僅是關於年少之間的情愛糾葛，更多的是反映1960那民心不安的年代。惶惶不定之後，是幢幢高架的國族建構。透過侯季然導演的民歌紀錄片《四十年》(2016)，重新梳理「唱自己的歌」如何在校園裡，從口號唱成一個民族...

在部落格低調的回顧一下 2017  一月 2017的第一天，和四層一起去誠品看《秋刀魚之味》 確定要去泰國朱拉隆功大學交換一年 二月 過年花了大半的時間在白鹿洞打工賺三倍的薪水 救畢製 和爸媽弟弟一起去台南旅行 跟沛沛的劇組拍了《倒數七天》 月底，跟四層去香港玩，參加盛大的藝術節 到畢製的家屬家拍喪禮後的過年紀錄 三月 看了奇士勞斯基的自傳很激動，把他的電影看完 幫實踐的朋友走了最後一次的服裝週 跟阿珠、家嘉、昱瑋、瀚中玩交換禮物 四月 開始進入地獄的畢業製作剪片期 金馬奇幻影展，在西門町出沒 適芳的東南亞影展，跟趙導合照 偷偷學了一個月的波蘭文 五月 拿阿嬤生前留給我的一筆錢買了人生第一台專業攝影機 和昭元、致霖討論配樂，頻繁見面 去了一趟廈門參加鳳凰花季影展 跟《 Vision Thai 》創辦人在台灣碰面 讀《房思琪的初戀樂園》 完成《告別二式》 Cigarette After Sex 六月 畢業展覽 大學最後一次期末考 買到《超級大國民》的DV D 拍畢業照 跟珺、臻跑到南藝大音像所亂入 #亞洲紀錄片合製工作坊 刺青 七月 台北電影節 看了《當光影不再》 去德國 法蘭克福找 Marc Kassel 看 Documenta 14 跟Emily 安華 一起去捷克 八月 落地泰國 曼谷 開學 參加泰國短片與錄像電影節 第一次去泰國海邊 九月 第一次有文章登上《放映週報》 開學 交換生朋友 派對 酒 菸 看很多很多場便宜的院線電影 documentary club  十月 泰國國喪 著黑衣一個月 皇家田 現場拍攝紀錄 四層來泰國 小型的台泰政治主題電影交流會 關渡電影節 十一月 開始上德文課 參加 泰國公共電視台 紀錄短片單元製作會議 拍攝 垃圾回收者 紀錄短片 十二月 戲劇展演 和交換生朋友們 小旅行 清刊 影評刊到《放映週報》 緬甸自助旅行 得到第一筆 稿費 ...

電影 《 Die Tomorrow 》 —— 譜寫泰國佛教生死觀的大調輓歌 文 / 黃令華 Die Tomorrow 75 分鐘｜彩色｜劇情片｜上映日期： 2017 年 11 月 21 日 「如果明天將要死去，今天會是什麼樣子？」         漆黑的戲廳裡，在放映前，觀眾紛紛起立向泰國國王的歌曲致敬，此時仍可以聽到窸窣的觀眾進場聲。 Central World 百貨的高級影廳，在偏屬小廳的 9 號廳裡，看近期臉書討論度頗高的電影《 Die Tomorrow 》（暫譯：《明日將死》），由 納瓦波・坦榮瓜塔納利（ Nawapol Thamrongrattanarit ）編劇兼執導演筒。片長 75 分鐘的篇幅裡，分述幾個由社會事件改編的簡短故事，在黑底白字的報導式敘述裡，讓觀眾知道無名的角色明日將死，卻仍不得不跌進角色與生活之間簡單而不黏膩的日常裡。多數故事以單場戲的方式編演，中間穿插兩個紀錄片拍攝手法的訪談片段，訪問了 11 歲的男孩與高齡 102 歲的人瑞，藉此破題「死亡是什麼？如果明天將死去，你會有什麼想法？」。 全片宛若一首輓歌，旋律明亮節奏歡暢，是寫給死亡的大調詩歌。生者面對著逝者逝去的無常，仍在輪迴間感受到苦痛，而逝者在靜默間離開，片中每一場死都結束在生者的日常，不願矯情的節哀，卻成濫情的悲歌，故作自然。         上映第三週仍廣受好評，年僅 33 歲的導演 納瓦波・坦榮瓜塔納利 在泰國享有高知名度，曾以《瑪麗快樂真快樂》獲得金馬影展奈派克獎，在泰國國內更是獲獎無數，朱拉隆功大學畢業的他，已完成 20 多部短片、 5 部院線長片作品，可謂產量極高、質量兼具。國際影展參展經驗豐富，於 2012 年釜山影展獲得國際影評人協會獎，更是泰國最大製片廠 GTH 的編劇，亦曾參加過柏林影展工作坊，經驗十分豐富，是泰國國內年輕電影創作者的指標性人物之一。在電影宣傳的前期，更透過粉絲在自己臉書頭貼換上標記自己出生年份的特效框，使這部低預算作品成功地打入年輕觀眾市場，泰國使用臉書者眾，是 Die Tomorrow 創作團隊這次的宣傳重點。   ...